Desde siempre, en nuestro entorno cultural se nos pregunta incipientemente por “¿qué queremos ser cuando grandes?” esa pregunta por el “ser grandes” incluye una definición del ser que solo se ciñe a una carrera profesional, es posible que la necesidad de estudiar artes en una universidad sean restos de ello, hay un asunto que nos atraviesa desde lo institucional: cumplir, tener un cartón ser reconocido por ello y a veces en ese proceso no nos detenemos a formular esa pregunta por el qué soy, qué quiero ser o qué son los otros y nuestras relaciones con ellos.
Ser profesor, educador, maestro o lo que sea, conlleva una responsabilidad muy grande sobretodo porque en gran parte de este país el profesor es aún una figura de verdad que no es cuestionable, enfrentarse a esa imagen, más aún si se quiere transformar esos papeles preestablecidos implica una reflexión y movimiento continuo. Desde un poco antes de decidir estudiar esta carrera -licenciatura en artes plásticas- me di cuenta de que los maestros que más generaban algo en mi como estudiante eran quienes nunca habían parado de estudiar, tenían una actitud curiosa ante el mundo, eran inquietos y en constante movimiento en sus vidas, aprendizajes y experiencias.
Es normal y efecto de nuestro tiempo que se esté criticando ese tipo de educación que recurre a la memoria como método de aprendizaje y que no se piensa la producción de conocimiento desde el otro y el dialogo con él, ya que convertir a los seres humanos en depósitos de información los anula como humanos. El docente evoca, induce, provoca. Pensar en la pedagogía del arte es cuestionarse el rol del docente y sus representaciones.
¿Cuál es el deseo impreso en un estudiante de
Licenciatura en artes plásticas? ¿Qué se quiere lograr? ¿Cómo se vuelve
realidad? .El acercamiento con una institución académica nos permite resolver
parte del "cómo"; se espera obtener herramientas para hacer lo que se
quiere. No tengo (o tendré) del todo claro lo que conlleva ser licenciada en
artes, me parece que la primera vez que dije que quería ser profesora fue
hace mucho tiempo y era muy claro que lo que quería era no ser como algunas
profesoras que tuve, es un comienzo un poco rencoroso, de reacción a un
desagrado hacia ellas. Tiempo después quise ser de todo: física, psicóloga,
astrónoma, filosofa, historiadora, socióloga, antropóloga, bióloga, cocinera y
artista.
Me debato en la
contradicción de pensar que hay una gran responsabilidad en el papel de profesor y creer que es demasiado atrevido
verse como alguien que "siembra una semilla" o que "construye
futuro en los niños" porque de todos modos no es posible saber lo que se
genera en otros.
Creo que un profesor es
una promesa de futuro, estar en un aula o cualquier espacio en el que se
pretenda la construcción y fluir del conocimiento es posible porque hay
una intención, un deseo, una idea de un después. Hay una carga erótica en esta
relación (entendiendo lo erótico en relación al deseo) porque siempre se quiere
algo, independientemente de que sea una nota, un aprendizaje, un reconocimiento
dado por el otro o cualquier cosa de la que la única claridad que
se tiene es que hay algo que se quiere.
A esa figura que nos acompaña casi que desde que se
tiene memoria independientemente de que se corporeice por
momentos en un familiar, un profesor, o incluso una institución le damos la
capacidad de ser un marco referencial de nuestro “buen vivir”, es ver un camino
en el otro. Aparece entonces otra construcción, esa que es hacia afuera, que se
piensa en lo grupal, lo colectivo o lo comunitario y… ¿qué quiere hacer uno con
los otros? ¿Qué está dispuesto a dar? y ¿qué se dispone a recibir? No está del
todo claro, son cosas que se descubren sobre la marcha al momento de generar
relaciones e identidades con los demás.
Hay un interés,
un impulso por estar ahí que no es determinado por un asunto cultural y que no
se puede comprender en su totalidad que nos puede llevar al arte. Aun así no
creo que los artistas sean los llamados a salvar el mundo, tampoco creo que esta
sensación o impulso de movimiento físico y espiritual que lleva algunos a
estudiar artes sea único en esas
personas, aparece en todas partes, es un hilo por el cual nos conducimos en la
vida que se hace visible en los momentos de mayor desconsuelo, eso que nos
conduce es la forma de enfrentarnos a la desesperación en los momentos en que
la pregunta es ¿y yo de donde me agarro ahora?
El discurso y gesto identitario
que nos acompaña nace de una especie de matriz propia que se construye
en un proceso que necesariamente pasa por la curiosidad y el asombro ante el
mundo y desemboca en un discurso de imagen y leguaje. Frente a la incertidumbre
aparecen una cantidad de posibilidades que constituyen nuestra forma de
expresarnos y nuestros intereses. Pensar que ese hilo conductor que nos creamos
se entrelaza con otros es vernos como parte de un “tejido social” en el que hay
un entramado de vidas, su tiempo y el espacio.
Varias personas con
intereses artísticos a veces no hacen consciente que su verdadero deseo es hacer
de su experiencia una obra de arte. Lo que se presenta como una reafirmación de
vida, la curiosidad por lo pedagogicoartístico (si se puede decir así) es
también una curiosidad por la vida y el movimiento de ella con las otras que
habitan el mismo espacio-tiempo. La vida y su necesaria contradicción presente
con la muerte nos enfrenta al infinito, donde se puede uno encontrar con la
frustración de la impotencia para producir grandes cambios que a veces parecen únicas
opciones ante el mismo dolor que genera ser consciente de ella, por ello algunas vanguardias artísticas rallaban con lo
religioso, por esa ilusión de verdad en la que el mundo está presto a cambiar
por lo que se supone es “mejor para él”. Pero ahora, en la época que ya vivió eso,es en
el pedazo mínimo de materia en el mundo, en lo microscópico que nos pertenece, en
donde nos podemos mover a placer y producir cualquier cosa que queramos, en ese
otro abismo, donde lo infinito aparece como las múltiples posibilidades dentro
de las cuales decidimos, es donde tejemos vida con otros.
